剧情简介
一达与麻花闪婚，号驱但也为此经常吵架想离婚了事。不料，号驱与妻子麻花触动魔法球导致身体互换。身体互换之后，两人不得已以对方的身份生活，并开始借对方身体“互相报复”。最后，在这段换身的历程中，发现了麻花的不易，并在生死考验中明白了爱的意义......
13号驱魔
一达与麻花闪婚，号驱但也为此经常吵架想离婚了事。不料，号驱与妻子麻花触动魔法球导致身体互换。身体互换之后，两人不得已以对方的身份生活，并开始借对方身体“互相报复”。最后，在这段换身的历程中，发现了麻花的不易，并在生死考验中明白了爱的意义......
回复 :在中国的官场，自古就有溜须拍马的风气存在。话又说回来，如果当官的不受用这些，那么马屁精们又有什么市场呢？你看这就发生了一个类似的故事。某局老局长休养，新局长即将上任。在这个关口，总务科牛科长担负起迎接新局长的重任。虽说一朝天子一朝臣，不过表现出众的话自然不难取得新领导的欢心。牛科长深谙此道，他调动全科力量为新局长打造宽敞舒适的办公室，他事必躬亲，认真仔细，不放过每一个细节。也许你认为他是一个对工作认真负责的人，可是与此相对的是，他对单身职工宿舍漏雨等事宜则能拖就拖。未过多久，张局长走马上任，谁知阴差阳错被牛科长当成了张老板，由此上演了一出了“官场现形记”……
回复 :这个男人M（马库·佩尔托拉 Markku Peltola饰）是一个失忆的流浪汉，没有名字，亦没有过去。因为失忆，他无法拥有合理的身份证明，无法找到住处和工作。一个精明的治安员把废弃的集装箱出租给流浪人士作为居所，收取租金，男人也住了进去。在这里，各种同样苦难却心地善良 的人们，为男人的生活投射进来一缕温暖的阳光。男人更是得到了救助站姑娘厄玛（卡蒂·奥廷宁 Kati Outinen饰）的热心帮助，两人的爱情也在苦难的日子中悄然萌芽。男人似乎可以重新开始生活，却意外牵涉进一桩银行劫案。警察的追查不但让男人陷入了麻烦的境地，还让他得知自己的身世，以及自己曾经拥有的家庭。男人找到自己的妻子，却不知如何在本来已经消逝的过去和眼前的现实之间做出抉择。
回复 :与Stefan Uher和Elo Havatta一样，Eduard Grecner也是60年代斯洛伐克新浪潮电影的缔造者之一。他的三部影片《一周七天》（1964）《尼绒月亮》（1965）和这部《徳拉克的回归》都是斯洛伐克新浪潮电影的代表作。这部叙事方法独特带有明显意识流风格的黑白影片甚至间接影响到了后来法国导演格里耶在捷克拍摄的两部影片《说谎的人》和《Eden and After》。A special place in the development of feature films is reserved for Eduard Grecner, the creator of just one good film, Dragon Returns (Drak sa vracia, 1967), titled after the nickname of the lead character. After his initial work with Uher, Grecner made his mark as a proponent of the so-called "intellectual" film, the antithesis of the sociologically, or rather, socially critical film. Grecner's great role model was Alan Resnais, a young French filmmaker who sought to introduce Slovakia to the idea of film as a labyrinth in which meanings are created not by stories, but by complex configurations of dialogue, shots, and various layers of time, thus differentiating film from both literature and theater. In Dragon Returns―the story of a solitary hero who is needed by villagers living far in the mountains, but who is rejected by them at the same time because of his detachment―Grecner brought the tradition of lyricized prose to life through a whole series of formal aesthetic techniques. Alain Robbe-Grillet immediately developed this idea in the film shot in Bratislava The Man Who Lies (Slovak: Muz, ktory luze; French title: L'homme qui ment; 1968), and perfected it in Eden and After (Eden a potom, 1970).
