剧情简介
十七岁的亚伦·史蒂文是一名高中生，亚洲永久当他像平常一样在树林里走路时，亚洲永久却将自己卷入了一件五百万美元的银行抢劫事件。 亚伦藏匿在独木舟下，偷听到强盗的谋杀事件的部分计画，在混乱中他将金钱偷走，并且逃到他认为最安全的地方躲藏─他的高中学校里，劫匪在锁定的学校搜寻他的踪影并且立誓要消灭证据。 亚伦发现自己被锁在学校里，他努力又绝望地让自己和他的老师生存下来，因为这个精神异常的抢匪准备杀了他们……
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十七岁的亚伦·史蒂文是一名高中生，亚洲永久当他像平常一样在树林里走路时，亚洲永久却将自己卷入了一件五百万美元的银行抢劫事件。 亚伦藏匿在独木舟下，偷听到强盗的谋杀事件的部分计画，在混乱中他将金钱偷走，并且逃到他认为最安全的地方躲藏─他的高中学校里，劫匪在锁定的学校搜寻他的踪影并且立誓要消灭证据。 亚伦发现自己被锁在学校里，他努力又绝望地让自己和他的老师生存下来，因为这个精神异常的抢匪准备杀了他们……
麦田守望者
回复 :Ein überzeugender wie großformatiger Ost-West-Stoff, der die großen Themenkomplexe Stasi-, Republikflucht und Loyalität unter Freunden in einer packenden Liebesgeschichte erzählt.
回复 :炎夏欲念騷動，迷幻光色錯落，一女二男隨音樂縱情起舞，一個激情的吻，打破三人平衡。畫面一轉，時間一天天倒退，退回他們為蝴蝶蓋起一座花園溫室，退回在慵懶日常裡蔓生的親密與曖昧；更冷不防退到戲外，才發覺原來一切都是隔離拍片的場景，外頭是正遭疫情肆虐的現實世界。誰說拍攝疫情只能坐困愁城，葡萄牙作者導演米格爾戈麥斯與妻子莫琳法森代洛邀集老班底，以創意飛渡，以輕盈回覆，一同入鏡玩耍，一解災厄悶苦。戲前除了有戲，更有劇組成員的七嘴八舌、防疫新生活的重重限制。逆時不為溯因，是對電影與生活的關係解構，是對拍片現場的靈光探勘。電影不只發生在電影裡，正發生在每個連結彼此的生之美妙當下。
回复 :与Stefan Uher和Elo Havatta一样，Eduard Grecner也是60年代斯洛伐克新浪潮电影的缔造者之一。他的三部影片《一周七天》（1964）《尼绒月亮》（1965）和这部《徳拉克的回归》都是斯洛伐克新浪潮电影的代表作。这部叙事方法独特带有明显意识流风格的黑白影片甚至间接影响到了后来法国导演格里耶在捷克拍摄的两部影片《说谎的人》和《Eden and After》。A special place in the development of feature films is reserved for Eduard Grecner, the creator of just one good film, Dragon Returns (Drak sa vracia, 1967), titled after the nickname of the lead character. After his initial work with Uher, Grecner made his mark as a proponent of the so-called "intellectual" film, the antithesis of the sociologically, or rather, socially critical film. Grecner's great role model was Alan Resnais, a young French filmmaker who sought to introduce Slovakia to the idea of film as a labyrinth in which meanings are created not by stories, but by complex configurations of dialogue, shots, and various layers of time, thus differentiating film from both literature and theater. In Dragon Returns―the story of a solitary hero who is needed by villagers living far in the mountains, but who is rejected by them at the same time because of his detachment―Grecner brought the tradition of lyricized prose to life through a whole series of formal aesthetic techniques. Alain Robbe-Grillet immediately developed this idea in the film shot in Bratislava The Man Who Lies (Slovak: Muz, ktory luze; French title: L'homme qui ment; 1968), and perfected it in Eden and After (Eden a potom, 1970).
