毒枭康素差(刘青云 饰)一直带着手下张建行(郭富城 饰)从事毒品交易,国产新加入的成员欧志远(古天乐 饰)也因一次意外与两人有了过命交情,国产三人情同手足。康素差在香港的贩毒生意被警方查处后带团队逃到金三角发展,却意外发现身边藏有卧底。此刻,是敌是友,一片茫然。
毒枭康素差(刘青云 饰)一直带着手下张建行(郭富城 饰)从事毒品交易,国产新加入的成员欧志远(古天乐 饰)也因一次意外与两人有了过命交情,国产三人情同手足。康素差在香港的贩毒生意被警方查处后带团队逃到金三角发展,却意外发现身边藏有卧底。此刻,是敌是友,一片茫然。
回复 :《豪姬》是日本电影著名大师勅使河原宏的最后遗作。影片延续了他上一个作品《利休》(获蒙特里尔世界电影节最佳艺术贡献奖)的故事,勅使河原宏要探讨的仍是政治怎样迫害艺术家的主题。影片对时代气氛和细节的考据做得一丝不苟,极尽华丽之能事。两名主角中,仲代达矢早已是知名的性格巨星,著名作品包括小林正树的《切腹》和黑泽明的《影武者》和《乱》;女主角宫泽里惠当时虽只是初露头角,但已光芒四射,2002年更凭著山田洋次的《黄昏清兵卫》横扫日本全年的最佳女主角奖,重登首席女星宝座,可谓美谈。《豪姬》情节紧接上一部《利休》,以丰臣秀吉和其茶道顾问、利休的弟子古田织部(利休著名的门下弟子世称“利休七哲”,即蒲生氏乡、细川三斋、濑田扫部、芝山监物、高山右近、牧村兵部和古田织部)谈论利休之死开端,大有深意。丰臣秀吉带着言不由衷的悔意谈到自己对利休的“误杀”,织部执意追问,为何杀利休,是因为利休为自己塑像、私贩陶器,还是因为他没有遵嘱杀掉德川家康?这三者秀吉似乎都否认了,但透过他的踌躇满志的神态,似乎可以揣测出来:人主的翻云覆雨就是利休的死因,他的权力就是他的理由。这意味深长的一笔,可视为整部片影片的不祥基调,为下文织部的命运埋下了伏线。丰臣秀吉视养女豪姬为掌上千金,她原为前田利家的女儿。可能因为自己的亲子早夭的缘故,于是将豪姬打扮成假小子模样,并跟织部学茶道。织部出身武家,因此他对利休的茶道进行了大刀阔斧的改造,一扫利休素朴闲寂、内敛的茶风,改宗雄健刚放、大气华丽的风格,如将利休素色平整的茶碗改为畸形造型数色并用的“鞋型碗”,明艳奔放,一如其人。豪姬在他的薰炙下,也养成活泼豪勇的男子性格,能骑擅射,精灵古怪,深得人喜爱。一日织部于茶道中和蒲氏生乡及细川三斋谈及利休之首被人悬于其塑像下被人围观,疑为丰臣秀吉指使。豪姬听得此事,在织部的默许下,豪姬和织部的家仆阿肥蒙面连夜将利休的尸首抢回,并冲破丰臣人马的封锁,将之送回利休的家乡。其间,两人萌生若有若无的情意。然阿肥为免自己行动祸及主人,只得远遁山林。镜头于此撇开了织部和豪姬,紧跟阿肥在山林的野人生活。正所谓山中方一日,世上已千年。阿肥在山上过了数年,忽闻世上已改朝换代的事实:丰臣秀吉已死,当权者为德川家康,豪姬已嫁宇喜多秀家,其夫因反对德川失败,被流放至边地,豪姬则被赶回自己的母家前田家,而织部则成了德川家康的茶道顾问。敕使河原宏非常简略地带过这段风雷激荡的时期,不作渲染,快刀斩短麻,只简捷地从笙歌燕歌急管繁弦转到急管哀弦,马上又转到急景凋年,身不由己的是各人飘荡的命运。从阿肥的眼光出发,以他披发入山为界,织部、豪姬和他的命运在电影的前后两部分迥异。豪姬夫被逐,自己形同软禁,往年男子般的豪勇气概已烟消云散,悒悒不乐。织部虽为德川家康的茶道顾问,但也不过抑抑度日。德川家康对茶道一无所知,对织部汲汲于茶事大不以为然,认为其太迂腐。在前者眼中,权力地位才是一切。看得出豪姬和织部非同寻常的情谊,当她打探到织部的消息后,便迫不及待地准备和乃师举行一场茶会,日期选定为利休的忌日。但德川家康江山甫定,对其时兴起的基督教等结社大为忌惮,加以残酷弹压。织部作为前朝旧臣,德川对此已不信任,况且听说他赴的茶会也有基督徒,自不能放过。果然,织部和豪姬茶会未毕,德川已派人将之逮捕并处死。《豪姬》的一头一尾,利休的阴魂不散,缠绕在织部的头上,暗示他的命运将逃不脱利休宿命。如果说利休的死亡是由于他的巨大声名引发了当权者的权力恐惧,则织部的死亡应归之于一朝天子一朝臣的权力换代游戏。与开头利休的死因莫须有相呼应,织部其实也死于当权者随便罗织的罪名。要之,两师徒的死亡都是艺术大师涉足政治圈后无可避免的必然命运。可悲的不是发生于他们身上的艺术与政治不可调和的冲突,而是他们从来不曾意识到艺术需要的是尽可能远离政治的独立和自由。他们的死不是死于对艺术理念的独立和自由的坚持,而死于与艺术不相干的斩不断理还乱的政治权力的泥沼,斯为悲剧之中的最可悲之处。导演敕使河原宏,上世纪六七十年代以改编存在主义作家安部公部的小说一举成名,蜚声国际,其后一段时间息影,继承其父------日本花道流派掌门敕使河原苍风的草月流派衣钵,从事花道和陶艺,取得不俗的成绩,举办过几次展览,自己还成为草月流的新掌门。《豪姬》和《利休》一样,是他息影十多年复出后拍摄的电影,两片结合了他茶道花道的造诣和导演的精巧技艺,以华丽的布景和服装造型,专业的茶道和花道表演,仲代达矢、三国连三郎等人的精彩演绎,再现了日本桃山安土时代的乱世风貌,其间茶道艺术与政治权力的冲突,作为权力牺牲品的茶道大师的悲剧形象,在在令人过目难忘。
回复 :本片是美国80年代的青春偶像剧。凯斯是高中毕业班的学生,课余在修车厂打工,他暗恋校内最有人缘的女同学阿曼达,可是她有一个固定的富家公子男朋友哈迪。某一次,阿曼达因为不满哈迪的花心,答应跟凯斯约会,在哈迪的好友帮助下,穷小子得以接近心目中的天鹅,但最终的结果却有点出乎意料。霍华德.戴奥奇执导的本片是由专门监制青年浪漫喜剧《早餐俱乐部》和《红粉佳人》而享誉美国影坛的约翰.休斯亲自编剧,强调“一切要靠自已"的励志主题,可以说是一部男性版的“灰姑娘"故事,很容易得到青年学生的共鸣。
回复 :《安娜的旅程》(Les rendez-vous d'Anna)介绍:Jeanne Dielman的成功使艾克曼有机会给Gaumont拍摄电影。就有了这部忧郁,简约,让人难忘的作品。电影讲的是一个女性导演在欧洲的旅途。在每个城市,她都籍此机会拜访亲属,朋友和从前的爱人。但没有一次会见是完满的。那些阻碍交流的一些什么一直存在。艾克曼用漫长的谈话和开放的空间描述了人们之间的隔阂;她的性格与他人的环境以及人之间的隔离。整体开放的气氛或许来自我们所熟悉的欧洲的乡村艺术电影,那是艾克曼浓烈的情感被她一贯的摄影风格和她的迫切所标上的印记。人物介绍:香坦·阿克曼(Chantal Akerman)无疑是比利时最杰出的女导演。1950年出生于布鲁塞尔,毕业于巴黎高等电影学院,之后在法国、比利时和美国拍过几部短片和长片;二战后欧洲艺术电影的叙事技巧对她影响很大,使她专注于描绘女性偶然的遭遇和意外的出现。她将女性的工作、爱情、欲望,作为长期关注的主题。她执导的电影探索多重叙事结构,拍过各种类型的影片(纪录片、音乐剧、日记等)。她的第一部长片《我,你,他,她》(Je, tu, il, elle),是关于自我反省的三部曲,靠即兴表演拍摄,仅用了8天时间,而且耗资很低。她接着拍摄了《让娜·迪尔曼》(Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles)。这部影片不仅是长期以来比利时最重要的影片,而且是国际上最佳“女性电影”之一。她在2001年因成功地导演了颇受争议的《迷惑》一片而备受好评。此片的灵感来自于法国意识流大师马塞尔·普鲁斯特的长篇小说《追忆逝水年华》的第15卷。尚塔尔·阿克曼影片的特点: 总是把先锋派人物的背景放入正片内,其内容集中表现在对当代女性情感和生活的关注。阿克曼的创作以运用长镜头表现时间感、巧妙运用音响效果和正确处理真实性与艺术容量的辩证关系而著称。